LOS ÁNGELES (AP) — En la exitosa película 'Wicked', esos famosos zapatos mágicos son plateados. Pero si quieres verlos en todo su esplendor rojo rubí de 'El Mago de Oz', no hay lugar como el hogar — su hogar actual, en el Museo de la Academia de Cine en Los Ángeles.
Allí, los zapatos de Dorothy, usados por Judy Garland, están ahora en exhibición como parte de una exposición abarcadora sobre la historia del color en el cine. Es una historia en la que las zapatillas con lentejuelas juegan un papel clave.
Mientras que la novela de 1900 de Frank L. Baum los describía como plateados, los cineastas en 1939 querían empacar tanto color como fuera posible en la escena donde Dorothy pasa de un Kansas sepia al color reluciente de la Tierra de Oz, donde Glinda le da los zapatos de los pies de la Bruja Mala del Este. Estaban mostrando una nueva tecnología: Technicolor.
La exposición 'Color en Movimiento: Exploraciones Cromáticas del Cine', que se extiende hasta el 13 de julio, es oportuna no solo porque todo lo relacionado con Oz vuelve a estar de moda.
También destaca el papel en gran parte desconocido que jugaron las mujeres en el desarrollo del color en Hollywood, no solo en la pantalla, sino también fuera de ella, donde trabajos laboriosos como el coloreado a mano y el estarcido les dieron un lugar en una industria dominada por hombres.
También hay una instalación interactiva fantasiosa donde tu propio cuerpo crea explosiones cinematográficas de color en el acto.
Estos son algunos aspectos destacados:
La gente siempre pide ver los zapatos
Esas zapatillas relucientes apoyadas contra una pared —de manera bastante discreta, dada su estatus icónico— comenzaron su vida como zapatos de seda blancos. El diseñador de vestuario de 'El Mago de Oz', Adrian (conocido por su nombre de pila), los tiñó de rojo y los adornó con casi 5,000 lentejuelas.
Uno de los cuatro pares conocidos utilizados en la película que aún existen, fueron asegurados con gran fanfarria y ayuda de luminarias como Leonardo DiCaprio, y fueron exhibidos cuando el museo abrió en septiembre de 2021.
“Sin duda, son uno de los mayores tesoros que tenemos en nuestra colección”, dice Jessica Niebel, curadora de la exposición de color. “Desde que los retiraron, hemos recibido comentarios regulares de los visitantes pidiendo ver de nuevo los zapatos rojo rubí en exhibición. Esta fue la oportunidad perfecta”.
Los zapatos son plateados tanto en la novela de Baum de 1900 como en el libro de 1995 de Gregory Maguire 'Wicked: La vida y obra de la Bruja Mala del Oeste', en el que se basa el show de Broadway y la película.
De hecho, estos no son los único zapatos rojos importantes
Nueve años después de 'El Mago de Oz', otra película puso un par de zapatos rojos en primer plano. Eran zapatillas de ballet de punta, y la película, apropiadamente, era 'The Red Shoes'.
La triste historia de una joven bailarina obligada a elegir entre su carrera y un romance, la película, dirigida por Michael Powell y Emeric Pressburger, estuvo protagonizada por Moira Shearer, una bailarina de vida real. Su trágica secuencia de baile de 17 minutos cuenta una historia dentro de una historia —una joven que baila en los zapatos rojos hasta que muere.
Los curadores colocaron estas preciadas zapatillas de punta rojas en un lugar destacado porque, dice Niebel, 'The Red Shoes' destaca tanto la naturaleza mágica del rojo como el papel que juega el color en la expresión del movimiento físico a través de la danza.
De manera conmovedora, las zapatillas de punta no son perfectas, sino desgastadas —así como el vestido blanco del personaje se vuelve gris y sucio a medida que es consumida gradualmente.
Color donde no lo esperas
Las películas mudas eran en blanco y negro, ¿verdad?
Bueno, en realidad no. En esta galería, los fragmentos de películas mudas muestran que muchas estaban en color. 'En la década de 1920, la mayoría de las películas, entre el 80% y el 90%, creemos, estaban en color', dice Niebel. 'Solo se volvieron en blanco y negro con la llegada del sonido'.
Antes de eso, la mayoría de las películas estaban teñidas y entonadas, según dicen los curadores, lo que significa que una película entera se sumergía en un solo color, a menudo uno brillante como amarillo, rosa, rojo o azul.
Los curadores visitaron cuatro archivos de películas en Europa y Estados Unidos y escanearon sus películas. 'En esta galería, por primera vez, puedes ver cómo lucían realmente estos colores en la década de 1920 sin ninguna manipulación digital', dice Niebel.
La complicada historia de las 'líderes' de Hollywood
Otra sección describe un fenómeno del que muchos no saben nada: las líderes. Estas eran mujeres que aparecían en el fotograma principal de un rollo de película para ser procesado en un laboratorio de color. Eran invisibles para el público, pero se utilizaban para calibrar y procesar el color en una película.
La exhibición plantea que este proceso, que ha desaparecido con la era digital, excluyó en gran medida a personas de color.
“Predominantemente solían ser mujeres blancas”, dice Niebel. 'Por lo tanto, los materiales fílmicos y de película se calibraban hacia la piel blanca predominantemente. También quisimos contar esta historia —la historia de estas mujeres que nunca fueron nombradas, que el público nunca vio, pero también la historia de cómo se desarrollaron los materiales fílmicos particularmente para representar la piel blanca'.
El papel de las mujeres, en la pantalla y fuera
La exposición comienza con imágenes de Loïe Fuller y la Danza Serpentina que inventó, donde la luz de colores se reflejaba en un traje fluyente, cambiando los colores. Una bailarina estadounidense, Fuller experimentó en la temprana del siglo XX con tela, movimiento y técnicas de color como geles y sales químicas.
Pero muchas otras mujeres trabajaron en el anonimato. Estaban, por ejemplo, las mujeres en Disney, mientras el estudio hacía la transición al color. Aprendemos que bajo el liderazgo de la cuñada de Walt Disney, Hazel Sewell, el departamento de tinta y pintura del estudio se convirtió en la primera unidad completamente femenina de la industria de la animación.
Y la compañía de producción francesa Pathé empleaba a jóvenes mujeres para pintar a mano películas —cuadro por cuadro— a principios del siglo XX. Estas jóvenes mujeres ganaban menos que sus homólogos masculinos. Aún así, era más de lo que podían ganar en otras profesiones.
Casi tan bueno como pintar con los dedos
Como los niños saben por pintar con los dedos, no hay nada más divertido que crear color uno mismo —especialmente color que se mueve. Esa es la lección final de una galería en la que tu propio movimiento físico crea cascadas de color.
'Body Paint', del artista Memo Akten, te permite pararte frente a una pantalla, extender los brazos, saltar o moverte como quieras mientras una cámara traduce los movimientos en color.
“Ahora es el momento para que los visitantes se conviertan en animadores de colores ellos mismos a través de sus propios cuerpos”, dice Niebel. Ha visto a personas detenerse y realizar bailes completos en la instalación.
“Parece unir a la gente”, dice ella.
